1966年、大阪府東大阪市生まれ。早大政治経済学部卒業後、博報堂に入社。在職中から音楽評論家として活動し、10冊超の著作を発表。2021年、55歳になったのを機に同社を早期退職。主な著書に「中森明菜の音楽1982－1991」「〈きゅんメロ〉の法則」「サブカルサラリーマンになろう」「大人のブルーハーツ」など。半自伝的小説「弱い者らが夕暮れて、さらに弱い者たたきよる」も話題に。日刊ゲンダイの好評連載をまとめた最新刊「沢田研二の音楽を聴く1980-1985」（日刊現代／講談社）が絶賛発売中。最新刊「日本ポップス史 1966-2023: あの音楽家の何がすごかったのか」が11月に発売予定。ラジオDJとしても活躍。
お得に感じる音の詰まった極致がクイーン「ボヘミアン・ラプソディ」
楽器の数、音の数、声の数がとにかく多い。多過ぎる。また、それが本当に気持ちよかった。ほんまめっちゃくちゃ気持ちよかったんやから。
そしてもちろん、楽器、音、声が詰まりまくった極致が、あの「ボヘミアン・ラプソディ」である。
さて、正確に比較測定したわけではないが（そもそも測定なんて不可能だが）、かつての洋楽に比べて、今のJポップは詰まっている音の数が多いと思う。
たくさん音が詰め込まれているほど、何だかお得な感じがしてうれしくなる。逆に、例えばアメリカのカントリーのスッカスカな音を聴いたら、どこか物足りない、損した感じになるという感覚が、日本人にはあると思う。絶対に。
そして、そんな感覚こそが、世界に先駆けて、日本人がクイーンを受け入れた背景にあると考えるのだ。
しかし、だからといって「オペラ座の夜」が、当時、邦楽に直接的な影響を与えたわけではなかった。だってあんな凝りに凝った録音、できへんかってんもん。
