才能とは何か――狂気が社会に承認される瞬間 『ガラスの仮面』（全49巻） 美内すずえ作

『ガラスの仮面』（全49巻）　美内すずえ作

★あらすじ
演劇の才能を秘めた少女・北島マヤが、伝説の女優・月影千草に見いだされ、過酷な修業と舞台経験を重ねながら成長していく物語である。貧困や孤独、演劇への異常なまでの執着を抱えたマヤは、天才女優・姫川亜弓という強力なライバルと競い合いながら、幻の名作「紅天女」を目指す。才能と努力、芸に人生を捧げる覚悟、その代償として失われていく日常までを描いた、執念の演劇漫画。

　北島マヤは、努力型の天才でも、逆境を跳ね返すサクセスヒロインでもない。彼女は最初から最後まで、きわめて危うい場所に立ち続ける存在である。『ガラスの仮面』を長く読み続けると、この物語が描いているのは才能の開花ではなく、狂気が社会に許容されていく過程であることがはっきりしてくる。

　北島マヤは、舞台と出合う以前から「普通」ではない。家庭環境は不安定で、他者との距離感も歪んでいる。だが決定的なのは、演技に触れた瞬間に起こる変化だ。彼女は演じることを「技術」として理解しない。役を再現するのでも、解釈するのでもない。役に侵食され、役と同一化する。演技中、彼女の人格は消失し、代わりに役が立ち上がる。この状態は集中や没入といった言葉では説明できない。明確に一線を越えている。

　その異常性を最初に見抜いたのが月影千草である。彼女は北島マヤを教育しようとはしない。制御しようともしない。むしろ、壊れる可能性を承知のうえで舞台に引きずり出す。なぜなら月影自身が、同じ種類の狂気を生き延びてきたからだ。彼女にとって北島マヤは後継者ではない。同類である。

　姫川亜弓との対比は、この狂気をより鮮明にする。亜弓は天才であるが、正常だ。訓練し、分析し、完成度を高める。自我を保ったまま演技を積み上げていく。対してマヤは、自我を捨てることでしか舞台に立てない。亜弓が「俳優」であるなら、マヤは「媒体」に近い。自分という器を空にし、役を通過させる。その代償として、日常生活の輪郭が薄れていく。

　ここで重要なのは、『ガラスの仮面』がこの狂気を否定しない点だ。むしろ、舞台芸術という領域では、この狂気こそが真価として評価される。北島マヤは危険で、制御不能で、社会的には不適合者に近い。しかし舞台の上では、その危うさが圧倒的な真実味を生む。観客が「本物」を見たと感じる瞬間は、彼女が壊れかけている瞬間と重なっている。

　紅天女を巡る試練は、この狂気を極限まで推し進める装置である。役を得るために、マヤは生活を犠牲にし、人間関係を断ち、自分自身の境界を削っていく。これは努力ではない。執着であり、依存であり、もはや自己保存本能の反転である。舞台がなければ生きられないという状態は、夢の成就ではなく、精神構造の偏向だ。

　それでも作者は、北島マヤを悲劇の犠牲者として描かない。彼女は自ら選んでそこに立っている。狂気は外から押し付けられたものではなく、内側から求めたものだ。その主体性がある限り、北島マヤは哀れではない。むしろ、徹底して自由だ。常人が決して選ばない生き方を、躊躇なく引き受けている。
『ガラスの仮面』が異様な説得力を持つのは、この狂気を「特別なもの」として隔離しないからである。誰の内部にも、程度の差はあれ、似た衝動がある。何かに取りつかれ、引き返せなくなる感覚。北島マヤはその最も純粋で、最も危険な結晶だ。

　北島マヤは、成功者の物語ではない。彼女は、狂気が才能として社会に承認される瞬間を生きる人間である。『ガラスの仮面』とは、その承認の過程を、冷静に、しかし最後まで目をそらさずに描いた記録なのだ。

（プロダクションベルスタジオ　kindle版　440円）