“作品に触れる”造本に驚嘆

　２２５×３００ミリ。本文２２４ページ。コデックス装。「背」はかがってあるものの剥き出しで、特殊な糊で固めてある。この製本は開きが良く、机に置いたまま楽に開くことが出来る。さらに通常、ガーゼ状の布＝「寒冷紗」で背を補強するが、本書では作家オリジナル「藍染めよろけ麻布」を使用。もったいなくも、表紙掲載作品の素材を断裁しそのまま使用。文字通り「作品に触れる」ことの出来る造本になっている。一方棚差しの場合、カバーがないため、この藍染めの麻布が鮮烈なアイキャッチとなる。本来あるべき背表紙のタイトル／著者名の代役を務める粋な計らいだ。

　さて、「藍」の染め付け部分よりも、広く染め残した「白い生成り」を際立たせようとする、逆説的コンセプトは示唆に富む。「間」を生かす作家ならではの「引き算」の美。それは、着物を解き平面に縫い合わせタピスリーとして再生する「古布」という作品群に最もよく体現されている。

　本書の記憶が消えぬ間に、実物の展示会場に行ってみたい。作品群が織りなすたおやかな空間で、しばし佇んでいたい。そんな気にさせる一冊だ。（赤々舎　８０００円＋税）

▽みやぎ・あずさ　工作舎アートディレクター。１９６４年、宮城県生まれ。東北大学文学部仏文科卒。１９９０年代から単行本、企業パンフレット、ポスター、ＣＤジャケットなど幅広く手掛ける。